Dallimet e turbullta midis marrjes dhe bërjes kundër: Mësimdhënia e fotografisë në një kulturë dixhitale

Në epokën e fotografisë dixhitale dhe mediave sociale ku fotografia shfaqet e kudogjendur, duket se çdokush mund të jetë fotograf. Atëherë, në një atmosferë të tillë, çfarë lartëson dhe mbetet konstante për fotografinë, dhe si i mësojmë studentët tanë midis kulturës në ndryshim të fotografisë?

Kafshët shtëpiake janë një objektiv i lehtë si lëndë fotografike. Ky tregon historinë e një pronari përkëdhelës dhe një qen të lumtur. © 2018 Miranda Swope

Ne mësojmë fotografinë në të njëjtin universitet, por në disiplina të ndryshme dhe me theksime të ndryshme: Fotoreportion në departamentin e Komunikimit dhe Fotografi 1 dhe 2 në programin Arte Pamore. Ne kemi një miksim të diploma dhe jokorporatë me prejardhje të ndryshme që vijnë në kurse tona, dhe ndonjëherë studentët do të kenë një interes interesant për këtë temë, por një ide të paqartë të asaj që nënkupton kurset. Shumë studentë kanë përvojë në përdorimin e telefonave të tyre të kamerave për të fotografuar fotografi të shpejta, të lehta për tu ngarkuar, dhe janë shumë të aftë t'i ndajnë këto nëpër media të ndryshme sociale, por kjo veprimtari kërkon pak mendim diskutues në krahasim me atë që do të kërkohet të bëjë në një kurs fotografie. Kjo na shtyu të shtronim pyetjen se çfarë do të thotë të marrësh kundrejt bërjes së fotografisë. Pavarësisht nëse një student regjistrohet në Photoj Journalism ose Photography, ne kemi vërejtur të përbashkëta midis studentëve tanë që na kanë bërë të mendojmë më shumë për ndikimin e fotografisë së kudogjendur dhe teknologjisë dixhitale në përvojën dhe pritjet e studentëve kur hyjnë në klasë. Pastaj prezantuam një përmbledhje të hulumtimit tonë fillestar në konferencën e Historisë së Fotografisë / Future Photo Photo, në prill 2018, e organizuar nga RIT Press në Rochester, NY, e cila vijon.

Së pari, pak më shumë rreth kurseve tona.

Kursi i fotoreporterisë mësohet në internet dhe është i përqendruar shumë në përmbajtje. Objektivat e mësimit të kursit përqendrojnë vëmendjen e studentëve në atë që e bën mirë fotoreporterizmin, cili është roli i tregimit të tregimit në fotojetari, dhe cili është funksioni i fotografisë në shoqëri. Deri në fund të kursit studentët duhet të jenë në gjendje të përshkruajnë historinë, etikën dhe ligjshmërinë e fotografisë; artikulojnë, vlerësojnë dhe ndërtojnë përmbajtje fotografike me cilësi domethënëse; dhe përdorni saktë stilin e Associated Press për të shkruar vijën e fotografive. Studentëve u jepen detyra fotografish për të drejtuar vëmendjen e tyre drejt aftësive themelore teknike dhe për t'i nxjerrë ato nga zona e tyre e rehatisë për të gjetur lëndët njerëzore dhe për të shkrepur shumë foto për të marrë disa foto më të mira për detyrë. Nuk kërkohen parakushte ose pajisje speciale. Ky është një kurs i krijuar për fillestarët për të fituar njohuri në lidhje me qëllimin dhe funksionin e fotoreporterizmit, për të marrë këtë pasqyrë në një larmi hapësirash karriere, dhe / ose si një hap drejt të kuptuarit dhe krijimit të dokumentarit fotografik për përdorim personal ose profesional.

Ndër sfidat për studentin fillestar është t’i bësh ata të përqafojnë se gazetaria ka të bëjë kryesisht me njerëzit, jetën njerëzore dhe çështje sociale. Ai përfshin raportimin dhe komunikimin e saktë të historisë, jo vetëm për veten ose një rreth miqsh, por për një audiencë të gjerë publike. Ndoshta për shkak se kultura dixhitale ka ndihmuar në rritjen e mëtejshme të breshkave të imazheve të disponueshme në vende të shumta gjatë çdo dite të caktuar, kjo lëndë duhet të theksojë nevojën që studentët të dokumentojnë jetën dhe situatat reale, në mënyrë objektive, dhe pa sensacionizëm, dhe shpresojmë pa klishe. Për t'i futur studentët në praktikën e dokumentimit të situatave reale, me vërtetësi dhe sinqeritet, atyre gjithashtu nuk u lejohet të përdorin programin e redaktimit të fotografive derisa të mësojnë së pari përbërjen e mirë, ndriçimin, përqendrimin, etj., Në pamjen e dritares. Për momentin, si studentë të rinj për fotografinë, ata do të përqendrohen në mësimin e rregullave themelore të fotografisë dhe gazetarisë.

Ndërsa studentët përparojnë, ata mësojnë se si të kontrollojnë bazat (ndriçimi, përbërja) dhe fillojnë të kapin portrete që pasqyrojnë lëndët. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografia 1 mësohet ballë për ballë dhe përqendrohet në themelet e mësimdhënies, teknologjinë dhe teknikën themelore fotografike. Synimi dhe përmbajtja varen nga përqendrimi i projektit, por kyç brenda kursit, dhe ndërsa diskutimi i pritjes është i pranishëm, nuk ka asnjë shqetësim që ai të shtrihet përtej kufijve të klasës. Studentët ngarkojnë regjistrime dixhitale në sistemin e menaxhimit të të mësuarit, për shokët e klasës dhe unë për të parë, por nuk ka një forum në internet për "pëlqimet". Kërkohet një SLR dixhital dhe studentët punojnë ekskluzivisht me përmbajtje dixhitale dhe mësojnë redaktimin e fotografive në Photoshop, por atje nuk është një theks i manipulimit apo kolazhit.

Fotografia 2 gjithashtu mësohet ballë për ballë dhe është e përqendruar në një ndarje midis konsiderimit të roleve që luan fotografia në artin bashkëkohor dhe në dizajnin grafik komercial. Fotografia 1 është një parakusht dhe duhen SLR-të dixhitale dhe filmikë. Studentët punojnë me përmbajtje dixhitale por kalojnë kohën duke mësuar teknikat e filmit dhe letrës. Ndërsa vlerësojnë rolin e artit bashkëkohor, studentët ndërtojnë kamerat e tyre të pikave, shtypin në materiale alternative dhe përqendrohen në proceset eksperimentale. Në fotografinë e dizajnit tregtar, studentët përqendrohen në reklamat që kërkojnë produkt, portrete dhe kontroll të ndriçimit në studio, si në kontekstin fizik ashtu edhe në atë dixhital. Në këtë fazë, botimi dhe pritja e punës është shumë e theksuar. Studentët mund të përdorin bloge, instalime guerile në kampus, prodhime të klientëve, ose të paraqiten në ekspozita si formate për të mësuar në lidhje me qëllimin dhe pritjen e audiencës.

Në të dy kurset e Fotografisë 1 dhe 2, studentëve u lejohet të bëjnë fotografi në mënyrë manuale. Qëllimi është që çdo zgjedhje (përbërje, lëndë, për secilën përcaktim individual të kamerës) të jetë pjesë e procesit të bërjes.

Me interes për ne ndërsa mësojmë këto kurse, dhe përpiqemi vazhdimisht të përmirësojmë mësimin tonë, është të marrim në konsideratë besimet dhe praktikat që studentët mund të sjellin në fillimin e kurseve të fotografisë dhe si praktika e përditshme e fotografisë dixhitale dhe postimi në media sociale mund të ndikojë në perceptimet e studentëve dhe zgjedhje rreth fotografimit.

Kjo pamje nga puna e semestrit të hershëm është një moment i dobishëm mësimor: për tu bërë diçka tjetër përveç një fotografie, përmbajtja e fotografisë jo vetëm që duhet të tregojë një histori, por të interesojë shikuesin. © 2018 Anonim

Pyetjet e mëposhtme drejtuan kërkimet tona.

Si ndërmjetësohet fotografia përmes digjitalizimit kulturor?

Fotografia dixhitale dhe Interneti sigurojnë mundësinë e përdorimit që lejon praktikën e përditshme të fotografojë, të ngarkojë, transmetojë dhe të marrë feedback. Ka një kënaqësi të menjëhershme për të bërë një foto, duke qenë në gjendje ta kontrolloni, ndryshoni, fshini ose shpërndani atë në tekst, email ose përmes mediave sociale. Kultura dixhitale ka ndihmuar në rritjen e konsumit të gjithëpranishëm të imazheve fotografike që Sontag parashikoi në vitet '70. Për shembull, përdorimi i mediave sociale vazhdon të rritet - tani në 69% të popullsisë së rritur. Vlerësohet se 78% e të rriturve 18 deri 24 vjeç të anketuar përdorin Snapchat shumë herë në ditë dhe 71% të së njëjtës grup moshë përdorin Instagram-in gjatë çdo dite të caktuar, sipas Qendrës Kërkimore Pew¹. Përdorimi i mediave sociale në Sh.B.A për të rriturit 18–29 ishte në 88% për këtë sondazh nga janari i vitit 2018.

Në Instagram dhe Imazhi Bashkëkohor (2017²), puna e Manovich tregon për një studim të 16 qyteteve globale nga 2012-2015 që u përqëndruan në përmbajtjen dhe përdorimin e Instagramit nëpër kultura. Gjetjet treguan se një pjesë e madhe e përdoruesve u fotografuan kryesisht me familjen dhe miqtë. Në kulturën Kodak të shekullit të 20-të, fotografitë zakonisht përdoren për fotografitë personale dhe ruajtjen e kujtimeve (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Ky konstatim do të tregonte se përdorimi i përditshëm i fotografisë dixhitale dhe mediave sociale është shumë si përdorimet e tij të mëparshme para Epokës Dixhitale, dhe megjithatë tani, me një aparat fotografik gjithnjë në dorë, prirjen për të marrë dhe shkëmbyer fotografi, shpesh nga më sipërfaqësore momentet e jetës së përditshme (pjatat e drekës, kafenetë, kafshët shtëpiake të lezetshme, selfie, perëndimet e diellit) janë shumë më akute. Classesshtë gjithnjë e më e dukshme në klasat tona që ne duhet të sigurojmë që studentët të ndërmarrin një hap prapa dhe të vendosin nëse një moment është i denjë për kapjen, pavarësisht nga "pëlqimet" ose aksionet që mund të marrë.

Farë lartëson dhe mbetet konstante për fotografinë?

Kjo është një çështje me vlerë. Isshtë pjesë e një historie dhe debati të gjatë nëse fotografia është art, përfaqësim apo përsëritje. Diskutimi ngre pyetje rreth substancës, kuptimit dhe konsideratës. Ajo sinjalizon një diferencim kritik midis llojeve të fotografisë dhe përpiqet të adresojë atë që është thelbësore për vlerën e fotografisë.

Një qasje Foucauldian do të na bëjë të studiojmë fotografinë si një "arkeologji e njohurive" që shqyrton rrjetet e kuptimit, ose ligjërimet, që përbëjnë fotografinë si lëndë (Bate, 2007⁵). Kjo do të përfshijë konsiderimin e mënyrës sesi këto praktika janë të përshtatura, të lidhura, kontradiktore ose në kundërshtim me to. Bourdieu (1990⁶) sugjeroi që ekzaminimi i fotografisë të përfshijë gjykimin estetik dhe Sontag u përqëndrua në kuptimin dhe perceptimin e së vërtetës dhe realitetit. Kohët e fundit, Mendelson⁷, në Ndërtimin e Kuptimit Fotografik (2007), tha se interpretimi i një fotografie nuk është as plotësisht i mësuar, as i lindur, por njohja për atë që e bën një fotografi një fotografi sigurisht që duhet të përmirësojë vlerësimin e saj. Mendelson dha një model sociohistorik me anë të të cilit mund të analizohet kuptimi i veprave fotografike. Ky model shqyrton të gjithë komponentët që shkojnë në bërjen e një fotografie, siç është qëllimi, perceptimi dhe ndërveprimi i fotografit me temën; rolin dhe pjesëmarrjen e perceptuar të subjektit; rojtarët ose krijuesi i vendimeve, d.m.th., redaktorët e fotografive; standardet institucionale dhe pritjet për përmbajtjen dhe stilin; dhe pritjen, interpretimin dhe përdorimin e shikuesit të fotografisë. Kjo ndërlikim i veprimeve që shkojnë në bërjen e një fotografie ilustrojnë ndërtimet shoqërore dhe kështu kuptimet që më pas formësojnë parametrat për interpretim.

Përhapja e figurës fotografike, nga brenda veprimeve të kulturës dixhitale, mund të japë një dallim mjegullues midis fotografimit (më shumë fotografi) dhe bërjes së një fotografie të substancave. Më tej, dallimi midis fotografisë amatore dhe asaj profesionale "duket anakronike në një epokë kur pamjet më të zakonshme të përditshme bëhen portretet më ikonike të politikës së njëzet e një shekulli (Dora)".

Studentët janë duke mësuar teknika të reja, si mënyra për të qëlluar Bokeh, por jo gjithmonë janë në gjendje t'i përdorin në një mënyrë që shton kuptimin, edhe nëse tregon mjeshtëri të teknikës. © 2017 Kelsey Cleary

Farë bëjmë ne si studiues dhe edukatorë të fotografisë me teknikën, përmbajtjen dhe praktikën ndërsa mësojmë mes një kulture të ndryshueshme të fotografisë?

Fotografia, nga ajo personale tek ajo komerciale, na detyron ta ekzaminojmë nga afër, sepse praktika e fotografisë ka shumë për të zbuluar në lidhje me botën përreth nesh. Në fakt, pa një analizë të rreptë drejt përfitimit të një sensi të leximit vizual, si praktikuesit ashtu edhe audienca e fotografisë rrezikojnë t'i japin asaj trajtim sipërfaqësor nëse anashkalojmë një vlerësim të vazhdueshëm se si fotografia ndikon në botën shoqërore.

Për shembull, një magjepsje me mjetet fotografike kulturore (d.m.th. memet) e vendos fotografinë në një pozicion që i shërben për të çuar më tej një moment kulturor, por shpesh është thjesht shpërdorim i imazheve të të tjerëve. Në një farë mënyre, kjo formë e imazhit fotografik është bërë edhe një herë forma e artit "e ulët", kthim në të si vetëm një mjet për të mbështetur një konstruksion tjetër. Shumë studentë madje nuk pranojnë shumicën e përmbajtjeve dixhitale që përmbajnë fotografi si fotografi (në kuptimin e ngritur), por gjithsesi ndikon në mentalitetin e tyre në atë që përbën fotografinë e mirë. Kjo imitim i gjërave që ata kanë parë në mediat sociale gjithashtu fakton në një gatishmëri për të konsideruar ose kuptuar plotësisht qëllimin e imazhit origjinal të fotografit. Nëse fotografia nuk ka të bëjë me rikrijimin e kudogjendurës, por përkundrazi për të treguar diçka të re - kjo bëhet gjithnjë e më e vështirë për t’u arritur në një epokë të mimikës, përhapjes së mediave sociale dhe përpjekjes për “pëlqime”. Whatfarë është e përhapur dhe më pëlqyen në sfera dixhitale ka potencialin të ndikojë në fotografitë e studentëve - preferencat tona ndikohen nga ato që pëlqejnë njerëzit e tjerë - dhe shikuesi është larguar nga procesi por akoma lejohet kontrolli mbi atë që konsiderohet cilësi.

Përmbajtja fotografike e qëllimshme nuk është thjesht një regjistrim mekanik i subjektit ose objektit, por kuptimi ndërtohet nga "një larmi zgjedhjesh të vetëdijshme dhe të pavetëdijshme" (Mendelson) të bëra jo vetëm nga fotografët, por përsëri, nga subjektet, redaktorët dhe audienca. Institucionet si shoqërore ashtu edhe ato të korporatave krijojnë praktika, dhe mbështesin përpjekje të caktuara bazuar në ideologji institucionale. Fotografitë janë "pjesë e një sistemi informacioni" (Sontag⁸) në të cilin kuptimi ndërtohet brenda konfigurimeve komplekse se si ne e kuptojmë dhe vlerësojmë botën. Studenti i fotografisë këshillohet të ndërtojë një themel të njohurive bazuar në një kuptim të ndërtimit socio-historik të kuptimit, të vetëdijësohet për kuptimet konotative dhe vlerat më të gjera shoqërore dhe konceptet kulturore të mbështjellura në praktikën e fotografisë.

Detaji i sfondit duhet të intrigojë shikuesin, të bashkëveprojë me dhe të mbështesë subjektin qendror dhe të çojë përpara historinë. © 2018 Anonim

Farë e dallon marrjen e pamjes nga bërja e fotografisë?

Fotografia i referohet fotografive joformale, të cilat sipas modelit supozohet se janë një vështrim i shpejtë dhe i shkurtër i diçkaje. Ata zakonisht kërkojnë pak paramendim ose ftojnë shumë pasoja. Ato zakonisht krijohen me pak kohë të harxhuar për të soditur lëndën ose përmbajtjen. Studimet tregojnë se njerëzit kujtojnë më pak në aktin e pikës dhe fotografojnë fotografinë sesa nëse ata kalojnë kohë në respektim të ngushtë njohës me temën (Henkel, 2014⁹). Të gjitha ato koncerte ku njerëzit janë duke xhiruar pamjet përmes telefonave të tyre në vend se të vëzhgojnë aksionin do të thotë se ata do të kujtojnë më pak ngjarjen sesa ata që shikojnë. Në të njëjtën mënyrë, koha, vëzhgimi dhe besimi i ndërtuar me temën janë të paçmueshme për ndërtimin e tregimeve të forta fotografike në fotoreporterinë (TEDx Talks, 2014¹⁰). Shtë e qartë se vëzhgimi është një përbërës kryesor në krijimin e një fotografie.

Gjetjet tona në klasë janë që nxënësit e fotografisë në fillim duhet të mësojnë dhe të zbatojnë konsideratat themelore të përmbajtjes fotografike dhe qëllimit. Kur fotografi qëllimisht sodit temën, përfshirë përbërjen, ndriçimin, inkuadrimin, këndin, etj., Tema ose përmbajtja e fotografisë ngrihet nga pamja në fotografi, dhe ne si shikues mund të përjetojmë një përgjigje emocionuese dhe lidhje që një fotografi ka më pak të ngjarë të sigurojë.

Për studentin e fotografisë 2 i cili është caktuar të përdorë fotografinë për të krijuar një reklamë, një qasje fotografike mund të injorojë vendosjen ose qëllimin e lëndës dhe të mbështetet në artificialitet (kjo nuk është e besueshme). Për shembull, nëse lënda do të fotografohej në një mjedis që nuk lejonte planin e parë dhe sfondin të mbante kontekst, zëvendësimet dixhitale në mënyrë të qartë nuk do të shtonin vlera dhe në vend të kësaj do të krijonin hutim. Nga ana tjetër, nëse vendndodhja konsiderohej përpara aktit të fotografimit, sfondi shton intencialitetin dhe vlerën, dhe në të menduarit rreth kontekstit, studenti fotograf shton kuptim.

Nëse shqyrtimi i sfondit dhe ndriçimit është bërë para se të shtënat, studentët janë në gjendje të krijojnë kompozime të forta për reklama pa qenë një meme. © 2015 Chris Costello

Në javët e para të fotografisë, pavarësisht nga rregullat e kursit, përkundrazi, studentët ndonjëherë ofrojnë pamjet e miqve të tyre, ose të pozuar në një moment buzëqeshje klishe-për-kamera ose të bëjnë diçka të pafajshme si të punosh në një laptop dhe të shikosh në telefonin e tyre. Caktimi i parë i fotografive i udhëzon ata të dalin jashtë dhe të takojnë njerëz që nuk i njohin dhe t'i fotografojnë ata si subjekte interesante në vete, ose duke bërë diçka që përcjell interes për një shikues të përgjithshëm. Studentët duhet të mendojnë për konsideratat themelore siç u përmendën, dhe më e rëndësishmja të përcjellë qartë rëndësinë, kontekstin dhe historinë që fshihet pas fotografimit. Nëse një foto është ajo që dikush mund ta marrë, nuk ka gjasa të tërheq interes nga dikush tjetër përveç subjektit dhe fotografit. Në fotoreporterinë, përfundimi shpesh plotëson tregimin dhe ndihmon në sigurimin e kontekstit, por nëse fotografia është thjesht një fotografi, edhe një prerje do të bëjë pak për të dhënë kuptim dhe interes. Fotografitë që kapin detaje të qëllimshme ofrojnë thellësi dhe ndihmojnë të tregojnë një histori që do të mbajë interesin e shikuesit.

Në javët e para të fotografisë, studentët janë paralajmëruar kundër "fotografisë së rrëshqanit" - një fotografi fotografike e marrë nga dikush që nuk është në dijeni se po fotografohen. Në vend të kësaj ata janë mësuar të afrohen dhe të përfshihen me këtë temë, nëse asgjë tjetër, të marrin detaje për të shkruar një përshkrim fotografish. Studentët shtyhen për ta bërë lëndën njerëzore kryesore në fotografitë e tyre. Kjo nuk është gjithmonë e lehtë për studentin e ri për fotoreporterinë, sepse afrimi me njerëzit që nuk i njeh është një detyrë frikësuese, dhe megjithatë, atyre u thuhet që të qëllojnë më afër për të mbyllur hendekun, kështu që shikuesi identifikon qartë edhe temën, gjë që ndihmon eleminojë efektin e mundshëm të mashtrimit dhe ilustron një aspekt kryesor të fotoreporterisë: funksionin. Fototerapia nuk është për përdorim personal ose të kufizuar, nuk është publik në kuptimin e postimit në klasë ose për anëtarët e grupit tuaj të mediave sociale. Shtë publike siç është botuar për një audiencë të gjerë, që nga rruga, mund të jetë kritike për punën tuaj dhe jo domosdoshmërisht "si" atë. Fototeknikeria po raporton. Shtë informues dhe kërkon saktësi dhe konsum të gjerë publik dhe kritikë.

Shumica e studentëve do të paraqesin të paktën një fotografi të çrregullimeve herët në semestër - - të marra në distancë dhe pa vetëdijen ose pëlqimin e lëndës. © 2018 Anonim

Në fotografi 2 studentë eksplorojnë fotografinë në reklama. Ata fillimisht dëshirojnë ndarjen e plotë të objektit që ata fotografuan nga vendndodhja e studios, në vend që të zgjedhin një sfond të dhënë në mënyrë dixhitale, dhe tekstin brenda hapësirës së vet, vetë përkufizimin se çfarë është pamja e një meme. Përhapja e memeve në konsumin e tyre të përditshëm të mediave sociale vjen përmes pavarësisë së bisedave klasore në lidhje me konsiderimin e sfondit dhe integrimit hapësinor për tekstin para fotografimit.

Si praktikë, pamjet nuk kërkojnë karakteristikat e lartpërmendura të bërjes së fotografisë. Pamjet nuk janë të kufizuara me kohën. Janë të lehta për tu marrë, në numër të pakufizuar dhe shpesh mungojnë të njëjtën vlerë ose substancë të fotografisë. Theështja është të themi se ndërsa çdo student i ri në fotografi është natyrshëm në klasë për të mësuar atë që e bën një fotografi të mirë, ambienti aktual në të cilin shumë nga studentët tanë njihen dhe praktikojnë fotografinë shfaqet i formuar nga një kulturë fotografish në të cilën është pamja norma Por për të qenë e qartë, kjo nuk do të thotë se ne gjithashtu nuk marrim pjesë dhe përqafojmë mediat sociale. Media sociale është një mjet i dobishëm që studentët tanë gjithashtu duhet të mësojnë të shfrytëzojnë sa më shumë në shumë prej karrierave që do të angazhohen studentët tanë. Ne po flasim se si mësojmë në një mjedis me kulturë dixhitale të kudogjendur dhe të përhapur të zakoneve të paracaktuar dhe nocioneve rreth çfarë do të thotë të fotografosh, dhe për kë dhe çfarë qëllimi.

Si ndikon dixhitalizimi në atë që ne konsiderojmë fotografinë dhe si mësojmë studentët tanë?

Në fotoreporterizëm, një qëllim thelbësor është që ata të hulumtojnë aftësitë e tyre përtej praktikës së përditshme të marrjes së pamjeve për media sociale nga një këndvështrim profesional me rregulla dhe formalitet të veçantë. Ata udhëzohen të përmbahen nga fotografimi i miqve të tyre, familjes dhe kafshëve shtëpiake. Kur disa pa ndërprerje e bëjnë këtë sidoqoftë në javën e parë të kursit, shërben si një moment për të theksuar se qëllimi dhe funksioni kryesor i fotoreporterisë është sigurimi i informacionit për publikun publik. Në kurset e fotografisë në Artet Pamore, studentët inkurajohen të zhvillojnë rrëfime ose tema që mund të kërkojnë, në vend që të kapin thjesht atë që bien ndesh në një ditë. Digjitalizimi kulturor shton një nocion të furishëm të fotografisë që duhet të përpiqet të kapë çdo moment dhe detaje të çdo dite, duke na zhvendosur në pamjet që Sontag kishte parashikuar. Në gjerësinë e botës së sotme të imazhit, Sontag përmblodhi kuptimin e fotografisë:

Nuk mund të imagjinohet parakalimi i Rrugës së Swann që përfundon me ardhjen e narratorit në një fotografi të kishës famullitare në Combray dhe shijimin e asaj thërrime vizuale, në vend të shijes së madeleine modest zhytur në çaj, duke bërë një pjesë të tërë të tij pranverën e kaluar në pamje.

Thjesht të kapësh një imazh të një momenti nuk e bën realitetin atë moment, por të krijosh me të vërtetë një fotografi të atij momenti është të vëzhgosh atë që është e rëndësishme, të futesh në atë moment për të krijuar qëllimin dhe të ekzekutosh një fotografi që transporton shikuesin në moment portretizuar. Për ta bërë këtë, fotografi duhet të jetë një mjeshtër i prodhimit përmes qëllimit, përmbajtjes, formatit dhe publikimit.

Studentët duhet të mësojnë të punojnë në detaje të qëllimshme të sfondit. © 2018 Anonim

Duke marrë një sugjerim nga modeli socio-historik i Mendelson për studiues dhe arsimtarë për të dhënë mësim fotografi, për ne është e rëndësishme të mësojmë Fondacionet, Prodhimin, Përmbajtjen dhe Publikimin. Studentët duhet të zhvillojnë një kompetencë dhe përsëritshmëri të aftësive dhe një vetëdije për rolin e veçantë dhe të veçantë të mediave sociale. Një kulturë e dixhitalizimit hap një hapësirë ​​për përhapjen e veprimtarisë fotografike, dhe për rrjedhojë, studentët shpesh janë të përgatitur mirë për të bërë fotografi, por nuk kanë elementët themelorë të praktikës së mirë. Ndërsa nuk është asgjë e re të supozosh se studentët e rinj në fotografi do të duhet të fitojnë një bazë konceptuale të njohurive dhe aftësive të fotografisë, duke theksuar fotografinë si praktikë diskutuese duket thelbësore për të dalluar se çfarë do të thotë të bëni një fotografi në fushën e kulturës dixhitale.

Punimet e cituara:

[1] Qendra Kërkimore Pew. (5 shkurt 2018). Interneti dhe Teknologjia: Fakt
Fletë. Marrë nga http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram dhe Imazhi Bashkëkohor. Attribution-
Jo-Komerciale- NoDerivatives 4.0 Ndërkombëtare.
 
[3] Dora, M. (2012) Fotografia e kudondodhur. Kembrixh: Politet.

[4] Van Dijck, J. (2008). Fotografia dixhitale: komunikimi, identiteti, memorja. Komunikimi Vizual, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). "Arkeologjia e Fotografisë: Riderimi i Michel Foucault dhe Arkeologjia e Diturisë." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografia: Një art me sy të mesëm. Kembrixh: Politet.

[7] Mendelson, A. (2007). Ndërtimi i kuptimit fotografik. Manual i Kërkimit mbi Mësimdhënien e Letërsisë përmes Arteve Komunikuese dhe Vizuale. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Në fotografi. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). "Kujtime Pike-dhe-Shoot: Ndikimi i bërjes së fotografive në kujtesën për një turne në Muze." Shkenca Psikologjike, 25 (2), 396-402.

[10] Bisedime TEDx. (2014, 17 nëntor). Vesselina Nikolaeva: Perspektiva e një fotografi për kohën, vëzhgimin dhe besimin [skedari Video]. Marrë nga https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak është një Profesore e Asociuar në Universitetin e Illinois në Springfield, ku ajo ligjëron gazetari, fotojetari, film dhe kulturë globale dhe kritikë ndaj mediave. Ajo është një gazetare e vlerësuar me çmime dhe fotografe e artit dhe fotografit fotografik prej kohësh, e cila ka treguar në galeritë në Illinois dhe New York. Ajo përfundoi Ph.D. në Institucionin e Kërkimit të Komunikimeve në Universitetin e Illinois Urbana-Champaign. Prioriteti i saj në mësimin e fotoreporterisë është të inkurajojë të gjitha nivelet e aftësive për të angazhuar entuziazmin e tyre për fotografinë ndërsa mësojnë zanatin dhe funksionin e fotografisë në shoqëri.

Brytton Bjorngaard ka lindur në Minesota dhe ka kaluar jetën e saj si një kodrina, duke jetuar në Oregon, Minesota, Spanjë, Itali, Iowa, Washington dhe tani në Illinois. Ajo mori MPJ-në e saj në Dizajn Grafik nga Universiteti Shtetëror Iowa dhe BA e saj në Dizajn Grafik nga Universiteti i Shën Mërisë në Minesota. Brytton është një Asistent Profesor i Arteve Pamore në Universitetin e Illinois Springfield dhe më parë ka mbajtur një pozicion në Universitetin Whitworth. Përveç mësimdhënies, ajo është një dizajner dhe fotograf i pavarur i grafikëve. Ajo filloi fillimin e saj në fotografi në lokalin e saj lokal Ritz Camera në laboratorin e fotografisë, duke zotëruar si fotot një-orëshe ashtu edhe printimet profesionale. Jo vetëm që ajo drejton një dhomë të errët në universitetin e saj, ajo zotëron afër 150 kamera filmike (thjesht duke pritur kohën për t'u rikthyer në punën e saj personale fotografike). Ajo ka 8 vjet që mëson Fotografi për Fotografinë dhe është misioni i saj që studentët e saj të marrin jo vetëm që të argëtohen me fotografinë, ndërsa zotërojnë bazat, por edhe të mësojnë dhe vlerësojnë estetikën e kaluar të filmit.

Nëse e keni parë këtë artikull bindës, ju lutemi na tregoni duke mbajtur lart kursorin në duart e duartrokitura. Dhe ju lutemi ndiqni botimin tonë nëse nuk e keni tashmë!

Eseja e mësipërme është sjellë për ju nga Shoqata për Edukim Fotografik, si një artikull i botuar në Ekspozitë, botimi i tij anije. SPE është një organizatë jofitimprurëse e bazuar në anëtarësi që kërkon të promovojë një kuptim më të gjerë të mediumit në të gjitha format e tij përmes mësimdhënies dhe mësimit, bursave, bisedës dhe kritikës. SPE ka Mbështetur Kapitujt me ngjarje dhe konferenca në çdo pjesë të kontinentit amerikan, me kapituj që zhvillohen ndërkombëtarisht, dhe ka qenë një instrument i dobishëm në nxitjen e rritjes së komunitetit dhe karrierës midis fotografëve, artistëve të bazuar në lente, edukatorë, studentë dhe komunitetin më të gjerë të krijuesve të imazheve .

Jeni të interesuar të paraqisni në Ekspozitë? Lexoni udhëzimet tona të paraqitjes këtu.

Mësoni më shumë rreth SPE këtu, ose mësoni për përfitimet e shumta të anëtarësimit këtu. Bashkohuni me udhëheqës të tjerë të mendimit në këtë fushë dhe shtoni zërin tuaj në drejtimin e organizatës. Mësoni më shumë rreth Konferencës Vjetore të vitit 2019 "Mitet e fotografisë dhe ëndrra amerikane", që do të mbahet në Cleveland, Ohio.